我们应该知道用诚意去拍的电影一定有观众愿意买票入场，所以我对香港的电影前景依然有信心，但一定要有诚意，这也是我现时对接拍电影的考虑。
——2003年
张国荣生前最后一次接受采访仍在强调“用心”
张国荣是香港电影金像奖影帝，是日本东京影评协会最佳男主角，他深刻的演技、他对电影角色的把握能力有口皆碑。
戏剧性的是，张国荣最初对拍电影却没有什么兴趣，更曾因为电影而留下心理阴影。
1977年他参加歌唱比赛、以歌星的身份踏入演艺圈，如果说唱歌是他的好爱，那么演戏，最初只是一份工作而已。用他自己的话说，他对拍摄电影没有概念，兴趣也不大，但有导演来找他，便答应试试看吧。他的第一部电影《红楼春上春》就是在这样的心态下接拍的，他被欺瞒剧本，亦没有认真查问，只看到合作的女主角是当红艺人，便签订了合约。
这部电影中他虽演男主角贾宝玉，但归根结底只是一部低劣的色情片，加入剧组后被恐吓不能退约，最终只得硬着头皮完成了拍摄。这部电影对他的歌手形象颇有影响，也对他的个人发展非常不利。公司对此很是不满，家人朋友亦多责备，令他很长一段时间都不敢再涉足电影圈，直到三年后才正式接拍了自己的第二部影片。
然而在电影圈浮浮沉沉多年，他凭借着自己的天赋和努力，爱上了电影表演，更闯出一片自己的天地来。
张国荣并不靠外表吸引和取悦观众——虽然在华人演艺圈中少有人能撼动他的“美貌”——为他所看重的，始终是电影剧情、是角色性格。他对角色的演绎能力极有天赋，能从内心去感悟角色魅力并将其诠释在荧幕上，在荧幕上成就最动人、最耐人寻味的演出。
早期的张国荣作品，较多以青春偶像电影为主，其演出技巧或许更多赖以自身的生活体验以及导演的指导；以王家卫导演的《阿飞正传》作分水岭，他对于角色的领悟开始内化。这以后，他接拍了大量的作品，都是从未体验过的角色人生，有京剧名旦、有旧上海的拆白党、有革命党人、有落魄的单身父亲、有变态杀手、有走入魔障的心理医生……为了演绎这些角色，他或提前学习了解相关生活，或翻阅大量资料，或与业内人士交流经验，或从他人演绎中汲取技巧，他会对角色投入大量的准备功夫和时间，内化成自己的感悟，赋予其最深刻灿烂的生命力。
甚至有很多导演，都仰赖于张国荣的这种天赋和能力。香港导演如果需要寻求改变，或者尝试某种新的影片类型，常常首先想到的都是张国荣。
徐克在拍完《东方不败》后，期望给自己的导演风格来个新的转变，想拍摄一些对他来说充满实验性的电影，他想到了张国荣。此时张国荣已不再是《英雄本色》中那个内心充满挣扎，喜怒形于色的激情少年，但是他的表演能力更充满了万般可能。徐克在《金玉满堂》及《大三元》都得到张国荣的演出，张国荣用他独有的气质和出众的演技成就了吊儿郎当的黑帮厨师和万人迷神父，他令导演放心。
亦有很多角色，比如《胭脂扣》的十二少，《霸王别姬》的程蝶衣，《阿飞正传》的旭仔等等，导演和编剧都一直认定，只有张国荣才能演。
文化评论家林沛理说：张国荣是香港影坛上罕有的演员作者。
导演吴宇森说：张国荣演出自然，演出内心。
导演高志森说：张国荣很会演戏，而且是“FromHeart”的。
张国荣自己也解释过自己是如何诠释一个角色，他说：“我不是要表演得像一个明星，我的表演要形神兼备，一个好的演员会让观众有美的感觉，炫丽的服装和外貌并不是最重要的，重要的是理解角色并且从内心表达出来。”
合作多次的老朋友曾志伟后来这样评价回忆：张国荣演过那么多不同类型的角色，却每一个都演得那么好。以前我们拿到剧本讨论主演，这个谁最适合？张国荣。那个呢？张国荣。不仅因为他的演技好“弹性”大，还有对他的信任——只要他来演就没问题了，因为他会很认真地完成。
张国荣踏入演艺圈时还是个半工半读的学生，演艺事业是他的第一份工作，也是唯一的一份。出师不利并没有影响张国荣对事业的认同与执着追求，随着他的演技提高，随着他的阅历成熟，随着他有机会与越来越多的优秀导演和演员合作，随着他凭自己的努力和天赋演出了大量精彩的电影之后，他有了一份“电影人”的自觉。
他视为恩师的导演吴宇森曾感叹，在国外，电影与其他艺术、工业或者商业都被平等看待，都是对国家、社会有所贡献。但在香港，电影只被视作消闲品，不被人尊重。“当然要人尊重你，首先你自己要尊重自己。”这一想法显然是对张国荣有影响的。
上世纪90年代中期开始，由于种种原因，香港电影已经走向了衰落。盗版横行固然是重要因素，往往电影才刚上映，盗版碟已经出街，香港甚至因此取消了数十年的“午夜场”试映制度。
但是这并不是唯一的原因，张国荣在1999年出席香港大学的讲座，谈及目前观众喜欢看西方电影，而不愿意捧场港片，为香港电影业带来很入困境，他将矛头直指向香港一部分不负责任的电影人。
某些电影人只不过将电影视为赚钱的工具，并不用心制作，因而种下祸根。香港电影人惯于追名逐利，一旦出现一部大卖的电影类型，立刻一窝蜂拍出几十上百部类似的影片，比如警匪片、黑帮片、僵尸片、无厘头喜剧片、女鬼片……直拍到票房颗粒无收才肯罢休。
“不仅仅是因为香港经济不景气，香港电影界之所以低迷，是因为前一阶段的粗制滥造。误以为反正有的是观众，大量制造质量低劣的作品，造成观众远离电影。电影业成为不能盈利的产业，投资商也不再投资电影。没有资金，也就无法创作好作品，这样便开始了恶性循环。”
张国荣所指，并非是不应该赚钱，而需要问心无愧。以他本人为例，他出演过众多精彩的艺术片，但是他亦不会拒绝商业电影，电影是否卖座，也是评价一个演员、一部电影是否被大众接受认可的重要指标。
当回答同学提出的“什么类型的港产片可再剌激市场吸引到观众入场看戏”时，他说：只要是有“心”的电影便可。如果你想拍六十年代的电影，就要认认真真收集资料、布景、选角；如果想拍警匪片，就要认真去定义片中的“警”与“匪”，总之只要是用“心”，什么类型的电影都可以。
张国荣在参与演出时，总是交出一颗真心；而电影制作是否用“心”，也同样是他接拍电影的重要前提。
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