1996年在性别舞台上开疆拓土

天才一秒记住【阅读阁】地址：yueduge.cc

你看我的纪录，你便知道我是有理想的。我认为一个演员是雌雄同体的，千变万化的。

——2002年

张国荣谈他对演员的性别认同

很难想象，如果没有张国荣，华语演艺圈的跨性别文化将是多么苍白。

当然不能否认，李安的《喜宴》、杨凡的《美少年之恋》、关锦鹏的《蓝宇》等影片都是90年代以来非常优秀的性别越界影片；又早在25年前，歌手黄耀明的一曲《禁色》也已在探讨同性恋问题。

但是没有任何一位华语明星如张国荣这般，有强烈的探讨“性”与“跨性别文化”的自觉，并通过电影、歌曲、MV、舞台等多种渠道，以歌手、导演、表演者、创作者等多重角色全方位展示着这些充满激情的作品，最重要的是，展示地这么好！

并且值得注意的是，他所呈现的“跨性别文化”，已经远远超越了“异性恋”、“同性恋”这性取向范畴，还涉及性别认同、性别易装、性别角色的突破和模糊、雌雄同体、自性、自恋等等，可以说几乎触及了关于“性”和“跨性别文化”的每一个禁忌角落。

作为一个演员，张国荣先后拍摄了《家有喜事》《霸王别姬》《金枝玉叶1、2》《春光乍洩》五部涉及到跨性别内涵的优秀电影。

五部影片的侧重点有所不同。《家有喜事》是一部无厘头搞笑家庭喜剧，张国荣在其中饰演“娘娘腔”常骚，与“男人婆”表姑妈处处针对，最后因为触电，两人恢复了符合各自性别角色的性格，团圆收场。这部电影并未有意讨论跨性别文化，但是张国荣用他独特的表演方式，为这个角色赋予了值得讨论的内涵。

不像其他男明星饰演同一类角色时惯用的摆款弄姿，他摒弃了诸如兰花指、扭捏身段等此类角色的常见表演方式，而通过动作细节、言辞、神态塑造了一个不符合传统社会所赋予的男性性格。张国荣表示，这是他观察类似性格的朋友，并从他们身上汲取了表演经验。他的表演十分自然，其立足点不在于贬低“娘娘腔”，而是在完全接受这个角色性格的基础上再增加笑点，所以好笑却不出格，“娘”但赏心悦目。

《金枝玉叶》里张国荣饰演一位渴望爱情滋养的音乐人顾家明，但是发现自己爱上了女扮男装的新人林子颖后，他非常痛苦，难以认同自己的性取向，但又无法忘怀林子颖，直到最后终于想通：“男也好，女也好，我只知道我爱你。”这同样是一部轻松幽默的喜剧片，张国荣演出了丰富的层次性，传达出一个异性恋者发现自己爱上同性后所经历的内心挣扎以及自我认同。

但其实观看影片的观众都知道林子颖是女性，所以对顾家明的性取向十分“放心”。张国荣曾批评这部影片并没有用好这一难得讲述性别认同的桥段，但同时也承认，该片上映于上世纪90年代中期，如果不作这样戏剧化处理，观众恐怕没有那么轻易接受。

在这部影片的续集中，对于性别和性取向的讨论就较为明显和刻意了，但是由于人物众多、关系错综复杂，最终有心无力，落得个大杂烩，浪费了张国荣与梅艳芳两位巨星的落力演出。

张国荣真正演绎同性恋角色的电影是《霸王别姬》和《春光乍洩》。他在影片中出色的表演，令两部电影在国际上大放异彩。应该说，作为最主要的男主角，张国荣对两部电影的内涵有着深刻的自觉和认知。

相比在拍摄过程中非常“害怕”的对手张丰毅和梁朝伟——程蝶衣与段小楼在化妆间掐腰说笑的那场戏，张国荣说明显感觉到张丰毅“在发抖”，张丰毅自己也表示不太习惯；梁朝伟更是对一开场的床戏非常抗拒，以至于多年后坦陈很后悔当年没有能够放开来演。相较于这两位对手，张国荣从一开始就非常清楚电影内容和角色性格，并从一开始就已经开始思考如何运用这电影中的角色传递同性恋者心态转变与生活形态。

2002年2月22日，张国荣应邀香港中文大学的讲座中担任讲者，讨论自己如何演绎李碧华的小说人物。他提到小说版的《霸王别姬》，作者李碧华在同性恋这一主题上的表述和态度是比较明显、宽容和自然的。然而陈凯歌改编的电影，却有“恐同意识”，取镜过分压抑，扭曲了同性恋独立自主的选择意向。当然他理解导演拍片有很多需要衡量的因素，比如是否能够卖掉和公映，如果拍得太过直白大胆而遭禁映，未免得不偿失。

但是他也非常直截了当地指出，陈凯歌在电影里确实一直不想清楚表明两个男人之间的感情，而借菊仙这个角色来平衡故事里同性关系的情节，这便提升了巩俐在这部电影里的地位——这是李碧华的原著中不曾写到的。作为一个演员，张国荣一边尽好演员本分，听从导演的指挥，注意平衡导演对同性爱题材的避忌；另一边，又凭借自己的演绎方式，通过程蝶衣这个人物角色，把他对同性那份义无反顾的坚持，借着适当的眼神和动作传递给观众。

相较于没什么故事剧情的《春光乍洩》，《霸王别姬》有史诗般的滂湃剧情，人物性格发展既合乎成长环境又有强烈的自我特性。“我以为，如果《霸王别姬》的电影能忠于原著，把当中同性恋的戏作更多的发挥着墨，这部电影于同类题材电影而言，地位必定较我后来接拍的《春光乍洩》为高。”张国荣如是说。

b02/b

如果说，作为一个被导演“控制”的演员，张国荣只能在极其有限的空间内传达出自己对于角色的领悟，那么作为一个地位超然的歌手、一个舞台表演者、甚至一个导演，他所拥有的表达空间就更为丰富和自由了。

在1996年底的“跨越97”演唱会上，张国荣穿上红色高跟鞋，摹仿英国摇滚明星DavidBowie在舞台上女性化的表演；又身着黑色浴袍，在鼓风机上将玛丽莲梦露的经典镜头融入到舞台上。这场演唱会在当时引起了整个香港社会的震动，媒体一度渲染其为“三级”、“色情”，甚至有媒体、官员表示希望能够限制入场观众的年龄。

如果认真观看过这场演出，就会知道这些报道都是无稽之谈。张国荣在舞台上的表现较他80年代更为开放和轻松，他所要传递的理念亦非常清晰。接受记者采访时他曾轻描淡写地解释说与舞美一起想出高跟鞋的创意是为了要有一点噱头引起观众讨论，他本想扮演京剧旦角，但由于化妆和服装都太难，于是找其他替代的形式，他们还想过涂抹红色的口红，但是在舞台上口红不能被观众看见，于是索性穿上了红色高跟鞋。

但是仔细解读他的一系列举动，才能理解其深意，远不是“噱头”这么简单。红色高跟鞋是为了《红》这首歌而配的舞蹈服装，可以说这首歌的诞生伊始就注定会出现这场演出。《红》是张国荣本人所创作的非常重要的一首作品，他自己在多年后都依然表示，连同同名专辑中的《偷情》《怨男》《怪你过分美丽》《谈情说爱》等每一首歌曲，他都非常喜爱。他也明确承认：“我有意在歌曲中探讨一些‘性’与‘性别’方面的内容。”

将“性”与“性别”搬上舞台，最直观的做法就是突破自己的性别角色。作为充满女性意味的高跟鞋，则是突破男性性别的最容易被人理解的道具之一。观看这场演出，可以看到张国荣是有意将属于女性的柔、美、娇柔作态融入到舞蹈表演中。他亦毫不讳言，就是用男性身份在扮演女性角色。

而同时，在这场演唱会中，他也邀请了电影《色情男女》中的女主角之一舒淇担任一曲《热辣辣》的表演嘉宾。舒淇并不演唱，只需要展露她的性感；而张国荣又演绎了他最擅长的“性感情人”般充满男性魅力的角色，令观众激情沸腾。

他还以金色服装的装扮演绎《怨男》，与MV一脉相承。金色，这是日常生活中最被男性忌讳的服装颜色，男性角色被太多社会习俗所框定，张国荣通过易装表演，呈现和揭示了男性性别身份的压抑和释放。

他更穿上黑色浴袍，一边展示自己修长结实的男性身材，一边又在鼓风机上摹仿玛丽莲梦露的经典摆裙镜头，此举却并非扮演女性，结合他所选取的《偷情》这首歌，可知是为了展示对“性”与“爱”的矛盾和暧昧。